Ein Spaziergang durch Gemälde?

Wir befinden uns in einem ovalen, geschlossenen Raum, der „Kapsel“, die in Stille und Dunkelheit gehüllt ist. Kein Zuschauer wagt es, diese Andacht zu stören, als plötzlich die ersten Noten von Rossinis Petite messe solennelle erklingen. Im perfekt harmonischen Zusammenspiel mit der großartigen Musik brechen Lichtblitze wie Pinselstriche aus dem Halbdunkel hervor. Überall, vor, hinter, über und unter unseren Köpfen, in extremen Nahaufnahmen tauchen Blumen, ein Kirchturm am Horizont, kunstvolle Rüstungen, bunte Stoffe... auf. 

All diese malerischen Details, die durch ihre extreme Feinheit faszinieren, werden zum Leben erweckt. Die Kamera entfernt sich. Nach und nach erscheinen betende Bischöfe, sich verneigende Märtyrerjungfrauen, kniende Engel – doch was ist das geheimnisvolle Objekt ihrer Anbetung? Es ist das mystische Lamm, das von den Brüdern Van Eyck gemalt wurde und das den unzähligen Szenen des Altarbildes, die zuvor beleuchtet wurden, ihre volle Bedeutung verleiht. 

Unmöglich, von dieser Darstellung des Osteropfers unberührt zu bleiben, wenn man seinen sanften und durchdringenden Blick, seine majestätische Haltung und seinen makellosen Körper so nah in einem so großen Format betrachten kann, während sein Blut beinahe zum Greifen nahe in den Opferkelch fließt! Von der prächtigen Kulisse erfasst und von den Klängen überwältigt, gesellen wir uns virtuell zu Figuren des Gemäldes, die wie alle anderen von dem symbolischen Lamm überwältigt sind. 

Wenige Augenblicke später lädt uns der Regisseur Tom Volf in Hieronymus Boschs Garten der Lüste ein. Eine Tafel nach der anderen des beeindruckenden Triptychons wird zum Leben erweckt: das Glück von Adam und Eva im irdischen Paradies, die Sünde der Menschen und die Dämonen in der Hölle. Normalerweise sind die Figuren aufgrund ihrer Vielzahl nicht zu erkennen, da es in diesem Werk von ihnen nur so wimmelt. Durch geschickt eingesetzte Zoomtechnik werden sie hier erkennbar hervorgehoben. Der gemalte Kontrast zwischen dem idyllischen Garten Eden und der schrecklichen Hölle wird durch die Musikauswahl noch verstärkt. 

Während der 50-minütigen Laufzeit des Films wiederholt sich dieses Spiel der schrittweisen Entdeckung der Gemälde endlos, wie bei einem Rätsel: Als Hinweise werden nach und nach stimmungsvolle Details geliefert, Szenen werden nach und nach enthüllt, Emotionen werden durch den Ton angedeutet, bis schließlich das gesamte Werk als triumphale Lösung zu sehen ist. Es bedarf keiner Kommentare und Hilfestellungen, Kamera und die Musik führen uns zum Verständnis des Werks. 

Insgesamt werden in dieser virtuellen Ausstellung etwa 40 Meisterwerke, die meisten davon religiös inspiriert, zusammengestellt. Das Ganze ist insofern einzigartig, als die Originale, die über ganz Europa verstreut und schwer zu transportieren sind, nie nebeneinander gezeigt werden konnten und können. Gemeinsam ist ihnen, dass sie alle von den sogenannten „flämischen Primitiven“, den Malern aus den blühenden Städten Brügge, Gent, Antwerpen stammen. Diese Maler waren es, die sich im 15. Jahrhundert einen Namen machten, indem sie nicht nur eine neue Stilrichtung einführten, weil sie die letzten Feuer der Gotik und die Anfänge der Renaissance vermischten; sie machten auch die Verwendung der Ölfarben populär. 

Diese genialen Künstler eignen sich besonders gut für das JAM Capsule-Verfahren, da sie von einer ständigen Liebe zum Detail getrieben wurden. Ihre Bilder sind voll von Szenen, Symbolen und Figuren, von denen jede Komponente mit faszinierendem Realismus ausgearbeitet ist. Die Kamera konzentriert sich dabei vorwiegend auf die Elemente, die für das bloße Auge unsichtbar sind. 

So hat der Zuschauer die Möglichkeit, die Feinheiten der Schmuckstücke, der Vegetation und der prächtigen Kulissen zu bewundern. Er kann sich über den Humor amüsieren, der hier und da eingestreut ist: die Hässlichkeit, die Pickel und den unrasierten Bart eines Auftraggebers, Van Eycks Selbstporträt, das in einem Spiegelbild verborgen ist, Dämonen, die in flagranti der Lächerlichkeit ertappt werden und vieles mehr. Aber vor allem kann er sich in eine unwiderstehliche Kontemplation zu den göttlichen Mysterien hineinziehen lassen. 

Die Inszenierung der Gemälde mit ihren Nahaufnahmen hilft, jede religiöse Szene besser zu verstehen und zu fühlen, indem sie uns zwingt, sie bis in den letzten Winkel zu betrachten und unsere Aufmerksamkeit auf Details zu lenken, die uns sonst entgangen wären. Fast wäre es, als sängen wir das Magnificat (Monteverdi) mit der Madonna von Van Eyck; wir weinen am Fuße des Kreuzes mit der Jungfrau des Kreuzigungsdiptychons (Van der Weyden), getragen von den schmerzhaften Akzentuierungen des Stabat Mater (Pergolesi); wir zucken beim Dies Iræ (Verdi) vor dem Jüngsten Gericht zusammen... So sehr, dass wir die Kinokapsel wie ein Museum betreten und wie eine Kirche verlassen! 

JAM Kapsel Mystische Gärten 

Parc des Expositions de la Porte de Versailles (Messegelände der Porte de Versailles) 

1 place de la Porte de Versailles 75015 Paris 

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Öffnungszeiten bis zum 21. August:

Mittwoch und Donnerstag von 15:00 bis 19:00 Uhr 

Freitag und Samstag von 14:00 bis 21:00 Uhr 

Sonntag von 14:00 bis 19:00 Uhr.  

Eintrittspreis: 11,50 €